Quelques photos du stage « sortir du mode auto en photo numérique » du 10 Septembre 2016: bonne humeur et apprentissage au programme de cette journée, sous un soleil écrasant !
Matinée studieuse en intérieurMatinée studieuse en intérieur (2)L’après-midi, mise en pratique en extérieur de ce qu’on a vu le matin.On essaye plein de trucs…🙂On essaye encore d’autres trucs… le mouvement…Les Bridges sont bienvenus lors des stages, tout autant que les reflexÀ la recherche du pigeon en vol…À la recherche du pigeon en vol (2!)Premier plan trop tentant pour profondeur de champs 😉Concentration maxi 🙂Concentration maxi aussi 🙂Les réglages vus le matin commence deviennent plus évidents après un peu de pratiqueFin de la séance en extérieur pour cette journée.
Je suis photographe professionnelle à Nîmes, et j’ai commencé à donner des stages photo en 2013, suite à de nombreuses demandes. Ces stages sont destinés aux personnes aimant faire des photos, débutantes le plus souvent, et souhaitant progresser dans leur pratique.
Il ne s’agit pas de former des photographes professionnels, dont la démarche est différente.
Ici c’est du loisir, du plaisir, des échanges de qualité.
Les participants aux stages prennent en photo des sujets très variées, cela peut-être des photos de voyage, des randonnées, des photos de leurs enfants, des animaux, des jardins, la nature, des maisons, des spectacles, des scènes de rues, des gens, des bateaux, des voitures, et bien d’autres choses, ce ne sont que des exemples. En fait ils photographient ce qu’ils aiment, ce qui les touchent, ce qui compte pour eux.
La photo est un étrange art qui permet à la fois de s’exprimer, de travailler un regard personnel, et qui dans le même temps donne cette impression d’objectivité, de neutralité, le contraire donc de l’expression personnelle. Sans entrer dans cet éternel débat objectivité/subjectivité, je préfère vous dire que mon camps est celui de la subjectivité. Je pense qu’on ne photographie les choses que comme on les voit, et on ne les voit que comme on les ressent de l’intérieur, au plus profond de nous-même. Une photo est donc le reflet de notre âme, tout autant qu’elle est une image du monde.
C’est cet aspect qui m’a toujours intéressée. Je suis arrivée à la photographie à travers l’art : d’abord les Beaux-arts puis le choix de la photo, qui dans mon esprit était bien une spécialisation et pas un changement d’orientation. Il me semble utile de le préciser car de nombreux photographes ne se considèrent pas comme des artistes, tout en faisant un magnifique travail. Des pans entiers de la photographie n’ont pas de considérations artistiques (enfin tout dépend ce que l’on appelle art, bref…).
C’est une des raisons pour laquelle je ne donne pas de recettes magiques dans mes stages, le but étant que chacun trouve les réglages qui vont correspondent à leurs images, qui ne seront pas les mêmes que celles du voisin. Ceci étant les stages sont très concrets, et avec beaucoup de pratique, c’est une approche, mais on final on fait des photos !
Pour en revenir à moi, l’objet de cet article, voici mon parcours :
Formation :
Baccalauréat arts appliqués (Nîmes)
Beaux-arts (Reims)
Ecole Nationale de la Photographie d’Arles
Professionnel :
Photographe indépendante à Nîmes depuis l’an 2000.
J’ai fait de la photographie de mariage, des portraits de familles, des portraits professionnels, des photos scolaires, de l’événementiel, et un ensemble d’autres commandes diverses.
Aujourd’hui je recentre mon activité sur ce pour quoi j’ai commencé : quelque chose de plus poétique, plus artistique, plus personnel, avec toujours une grande part donnée au portrait, qui reste le fil conducteur de ma vie de photographe.
Le lien entre le portrait et les stages ? laisser s’exprimer une vérité, sur ce que sont les personnes, ou ce qu’elles se sentent être à ce moment là.
Autoportrait, Novembre 2013
Au plaisir de vous rencontrer lors d’un stage, ou d’une séance photo…
La tonalité globale dans mes stages est la créativité : le jeu en photo, selon moi, c’est de créer nos images d’une façon personnelle.
La technique a une très grande part, mais elle doit rester à notre service, pas le contraire.
Evoluer en photo, c’est comme avancer avec un pied dans la technique, et un pied dans le « pourquoi on fait les photos » : l’émotion, l’esthétique, l’histoire (et bien d’autres choses encore, selon les personnes et selon les cas).
Deux pieds différents mais qui doivent aller dans le même sens pour que la progression soit sure et réelle.
Voici le témoignage d’une stagiaire de cet été, que je remercie beaucoup pour ces mots qui disent exactement ce que je souhaite faire passer :
« Bonjour Myriam, je suis très contente du stage d’hier : très instructif et concret. Il m’a ouvert le champ des possibles en photo et va me permettre de gagner en autonomie et créativité. Ainsi désormais je prendrai volontiers mon APN. J’ai d’ailleurs déjà relu le cours où tout est clair. Bon été. L. »
Clocher, ciel et rideau, un soir orageux d’été, Nîmes, 22 Juillet 2015
